– Креативное мышление НЕ передаётся генетически. Любой человек может быть креативным, каждый может получить «каннского льва». Для этого нужно всего 3 вещи: внимание (развивайте!), когнитивный словарь (увеличивайте насмотренность) и переживание чувственного опыта (наше главное отличие от ИИ).
Как прокачать креативность – один из лайфхаков, которым поделился на Фестивале дизайна эксперт по личному брендингу Ярослав Тихомиров.
16 февраля выдался очень полезный день для молодых дизайнеров – в Институте iSpring встретились топовые эксперты Марий Эл и Москвы, а также 183 человека, влюблённых в дизайн – студенты, школьники и практикующие дизайнеры. На самом деле, желающих было больше, но регистрацию пришлось остановить за день до старта.
Главная тема Фестиваля в этом году – переплетение. Переплетение смыслов, слов, графических элементов играет важную роль и дизайне, и в жизни. Для всех, кто не пропустил эту встречу, мы подготовили переплетение из цитат – самое ценное и важное, что мы вынесли с лекций.
Хэдлайнером фестиваля стала Ксения Александрова, арт-директор агентства «Супрематика». Она поделилась историей о работе с большим и сложным кейсом по редизайну Sports.ru – портала с большим комьюнити болельщиков. И болельщики, как оказалось, болезненно воспринимает любые изменения.
– В первый час после публикации статьи о ребрендинге на сайте sports.ru пользователи оставили 1088 комментариев, большая часть была отрицательной. Нас называли шарлатанами, клоунами, логотип сравнивали с алкомаркетом и детскими штанишками. Писали, что шрифт «царапает глаза», приписывали ребрендинг другой известной студии и гадали, как много монет было потрачено на новый дизайн. Как мы пережили это и что сделали? Изучили всю обратную связь и выделили конструктив. Доработали шрифтовые недочеты. А потом — смотрели и радовались тому, как наш дизайн «живет» на мерче, сайте, в приложении и на больших стадионах, – рассказала Ксения.
С лекцией о том, как создаются шрифты, выступила Елена Новосёлова – дизайнер шрифтов, преподаватель в школе дизайна ВШЭ, студент в бельгийском Институте Плантена и выпускница йошкар-олинской школы №17. Елена показала, как разрабатываются шрифты, и насколько длинным бывает путь от прототипа до результата.
– Сегодня многие из вас наверняка уже работают с заказами. «Сделайте нам стикеры, нужны завтра!». Представляете, если бы к великому русскому художнику Васнецову так пришли: «Нарисуйте картину «Три богатыря», нужна завтра!». А он такой: «Ну, нет, тут работы на 25 лет, пойду чаю попью». У нас с вами нет 25 лет. Всё ускорилось, и искусство тоже. Поэтому стали рождаться перформансы – например, люди покупали билеты, чтобы посмотреть, как художник Поллок пишет свои картины.
Историю авангарда в искусстве с участниками встречи обсудила искусствовед Ксения Белынцева. За лекцию мы успели разобраться, что хотел сказать Малевич «Чёрным квадратом» (вы знаете, что под квадратом есть ещё одна картина?), как две мировых войны повлияли на искусство и почему современное искусство – такое, какое есть (его миссия – заставить нас думать!).
В это время этажом ниже художественное искусство с дизайном сравнивал студент Института iSpring, третьекурсник Максим Романов, главный краш многих участниц фестиваля.
– Я провокационно назвал лекцию, «Почему дизайнер НЕ художник», ещё и «КАПС» использовал. На самом деле, я хочу донести мысль, что: дизайнер – художник, который делает красиво и функционально. А ещё, дизайнер – это художник, которому не обязательно уметь рисовать. У меня нет художественного образования, людей я рисую вот так [второе фото в карусели выше – прим.], но это не мешает мне работать UX/UI дизайнером в продуктовой ИТ-компании.
– Я познакомилась с работами Максима раньше, чем с самим Максимом, когда он выставлялся в центре «Башня». Они цепляли, они были просто пронизаны смыслами. Лекция про «нехудожника» была очень мотивирующей. Я хочу поступить на продуктового дизайнера, Максим в этом плане – вдохновляющий пример. Ещё очень понравилась лекция Елисея Душакова про Моушн-дизайн – я впервые столкнулась с этим на БАЗЕ, после ИТ-школы продолжила изучать моушн, это очень интересная тема, – поделилась одиннадцатиклассница Марианна Разживина
– Это были очень интересные лекции. Некоторых спикеров я знал ещё до фестиваля. Работы Елены Новосёловой я помню, когда она ещё работала в студии Артемия Лебедева. Зацепила лекция Ярослава Тихомирова – о том, как устроен процесс создания креатива, почему важно фокусировать внимание и не только зарываться в референсы, но и в принципе – думать. Удивился какое большое дизайн-сообщество у нас в Поволжье, – говорит Валентин, студент и дизайнер из Чебоксар.
Самые проворные участники феста кроме лекций успели сплести себе брелок из паракордового шнурка, разрисовали стену и участвовали в перформансе от выставочного центра «Башня».
Фестиваль дизайна полностью организовали и провели студенты Института iSpring
– Мы готовились к Фестивалю, одновременно сдавали сессию, а на работе в то же время горели другие проекты, которые никто не отменял. Но в итоге у нас всё получилось. Заявок было столько, что даже пришлось остановить регистрацию. Когда этот день наконец настал, я стояла на стойке регистрации, смотрела на реку людей и ощущала какую-то нереальность происходящего, – говорит организатор, студентка второго курса Татьяна Ускова.
В следующем году студенты планируют поработать над тем, чтобы фестиваль смог вместить ещё больше участников, пригласить ещё больше крутых спикеров, задрать планку ещё выше. Этому городу нужно больше дизайна!
Над фестивалем работали:
Маркетёры: Юлиана Жулитова, Настя Жданова, Оля Шмалько.
Дизайнеры: Влада Рябина, Настя Хуторская, Настя Скулкина, Таня Ускова.
Помогали на мероприятии: Аня Турненева, Вера Шурыгина, Любовь Лебедева, Виктория Тимоня.
Коммуникации в чате: Асель Баксаисова.
Художественный руководитель: Настя Скулкина.
Отдельная благодарность программистам и бизнес-инженерам, помогавшим готовить помещение❤️
Самые свежие новости о новом Фестивале дизайна – в официальном сообществе Феста.
